SOTTO LE NUVOLE

di GIANFRANCO ROSI

Scheda e recensione di Antonio Secondulfo

 

Gianfranco Rosi, regista vincitore del Leone d’Oro a Venezia 70, torna in concorso a Venezia 82 con Sotto le Nuvole, vincendo il Gran Premio della Giuria con un docufilm, sul quale ha lavorato per 3 anni, che tratta della Napoli odierna in modo poetico e innovativo. In questa pellicola, il regista non affronta i tipici aspetti del territorio napoletano, che lo rendono famoso in tutto il mondo, ne tratta invece altri che sono sempre unici e lo fa scegliendo come protagonista il Vesuvio.

I temi scelti vedono il grande vulcano come espediente narrativo; Rosi, infatti, racconta una Napoli ormai sotterrata, antica e ci mostra, con delle immagini stupende, la bellezza delle statue e dei siti archeologici di Pompei e Ercolano. Gira, tra l’altro, un paio di sequenze nella Villa Augustea di Somma Vesuviana, insieme agli archeologi dell’Università di Tokyo, che il regista ha conosciuto in Giappone, mentre girava il documentario sui viaggi di Papa Francesco.

In queste riprese mozzafiato, la pellicola in bianco e nero è una cifra stilistica eccezionale, soprattutto se affiancata da un altro importantissimo strumento di narrazione: il silenzio. Ho avuto il piacere di sentirlo dalla viva voce del regista a Venezia, dove Rosi ha spiegato come il silenzio, insieme allo straordinario lavoro sul sonoro, sia stato fondamentale per la riuscita del film.

Il silenzio assume una grande varietà di significati: è un’allegoria della notte che trascorre tra un giorno e un altro, una metafora della distanza che esiste tra una nota e l’altra, ma, soprattutto, in ambito puramente cinematografico, una sequenza di silenzio è necessaria affinché ci sia un momento di riflessione sulla scena precedente. Colmi di silenzio sono anche i campi lunghi della veduta del golfo di Napoli o anche la fantastica scena dei cavalli sulla spiaggia.

I pochi dialoghi presenti nel film non sono per nulla scontati, rispecchiano ciò che Rosi vuol vedere nel corpo di Napoli: le sequenze a casa di un insegnante in pensione che dà ripetizioni, oppure le scene al porto, dove due commercianti di grano siriani, provenienti dall’Ucraina, trovano momenti di spensieratezza, lontani dalla guerra che affligge i loro paesi. Infine, più suggestive sono le chiamate di soccorso degli abitanti della zona flegrea, impauriti in tarda notte dalle forte scosse di terremoto, con cui Rosi sottolinea la precarietà del vivere sotto le nuvole, “create” dal Vesuvio, tanto amato e mai odiato dai napoletani.

In conclusione, Rosi realizza un’opera che ti prende, che ti trasmette, inquadratura dopo inquadratura, lo stato d’animo di un popolo carico d’ansie ma pieno di risorse, unico e inimitabile al mondo. Grazie allo stile veramente originale, al bianco e nero struggente, allo straordinario uso dei silenzi, riesce addirittura a porre in secondo piano la tipica forte vitalità napoletana. Sarà questo un pregio del film o un suo difetto? Lascio a voi l’ardua sentenza …

estratti di recensioni da altre fonti